胡祥
相比于传统的警匪剧，国安反特题材剧由于同时融合警匪悬疑与境内外斗争元素，往往具有更高的立意与视野。近期热播的《宿敌》，讲述了当代国安隐蔽战线通过19年的潜伏，打掉国内与境外基金会勾结的特务势力的故事。经典的双雄叙事模式宣示了消失已久的阳刚美学，刚猛悲怆，荡气回肠，既有精彩之处，也有遗憾点。
国安反特题材剧是当下影视创作中少有的“蓝海”，拍得好看、吸引人是观众对其最基本的要求。隐蔽战线天然具有神秘感，观众也自然有好奇心，《宿敌》从开篇就确立了一种极其类型化的“猫鼠游戏”悬疑质感——在漆黑夜色中，围绕国家重要航天科研单位901研究所内外，共有四方人马虎视眈眈：一个是紧张兮兮复印机密文件的内鬼，一个是在对面楼顶遥控指挥的幕后黑手，外部还有国安干警在指挥调度，以及在办公室外伪装成清洁工的警察。而就在国安干警冲进去收网抓人的时候，却发现人早已没了踪影，对面楼顶发现了19年前被开除的国安警察留下的烟头……可谓疑点重重，出乎意料。导演奇道充分发挥了他擅长的多线索叙事，采用声东击西、草蛇灰线的手法，始终保持悬疑的张力。
在我看来，《宿敌》之所以好看，就在于它使用了相对传统的叙事手法。比如它采用了正叙与倒叙的两个叙事时间段，即2019年的“901所窃密案”和发生在19年前的“十四院窃密案”，这种叙事法在当下警匪剧中已经成为一种常态。整体的故事情节也相对传统：男主角吴豫在抓捕特务“渔夫帽”失手后，因为过失导致嫌疑人死亡，主动选择作为卧底，根据上级部署继续抓捕“渔夫帽”。进入监狱后，他通过超高的武力与谋略征服黑老大魏东山，打入这个团伙内部，与魏东山的妹妹乐乐发生情感纠葛，最终乐乐为救吴豫而香消玉殒……这些情节特别像上世纪风靡一时的《天若有情》《喋血双雄》《至尊无上Ⅱ之永霸天下》等香港警匪电影的情节，包括其后吴豫与舞女黄萧的爱情，莫不如此，总让人感觉眼熟。从这个意义上，奇道实际上是把国安反特剧拍成了复古港片。
《宿敌》也正是在这种复古老派的传统中，恢复了荧屏上少见的男性阳刚气质。这部剧虽然点缀了爱情戏份，但是作品的核心是男主角吴豫。吴豫者，“无欲”也，所谓“无欲则刚”。从情节来看，他是一名好卧底，但他不是一个好儿子、好哥哥、好情人。他对犯罪嫌疑人张弛的追逐锲而不舍到了魔怔的程度，但是对待自己的亲人以及爱自己的人，却是闪躲回避，给人的感觉是无情无义。真的如此吗？其实他是有信仰的刚猛战士，为了追捕张弛而辗转各地，就像司马迁笔下的“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯”的游侠，恢复了一种“虽千万人吾往矣”的“死士”精神。19年后当他脱下头盔见到故人胡夏峰时，可谓“白须灰发乱，一笑见沧桑”，令人潸然。这就是真正的阳刚之美，它不仅仅限于一种外在的肌肉显露，更是人物由内而外刚毅无欲的精神气质的散发。在这部作品中，廖凡无论是外形还是表演，都极为契合吴豫这个人物。《宿敌》的监制是导演刁亦男，这部作品中的美术风格就像时刻在致敬《白日焰火》，吴豫的这个角色也延续了《白日焰火》中廖凡饰演的张自力的粗犷、刚毅、执着，也像港片武侠大师张彻电影中断臂流肠而奋力搏杀的主角们。廖凡的表演沉稳如山，动静皆宜，耸立于相对平庸的剧情中，格外亮眼。
应该说，在国安反特题材剧创作中，复古是双刃剑，它既能让观众清晰看到人物命运起伏，还能让人产生某种怀旧心理，但是如果仅仅完全套用以往的叙事方法，同样也会拖累作品水准。剧中爱情戏份和女性角色是对同一种模式的重复，即一股脑地为男性无条件付出。而吴豫、张弛这对宿敌对待感情又几乎是一模一样——既无法接受但又有些享受，欲拒还休，甚至以爱情为掩护，这样就有点审美疲劳。“宿敌”的张力就在于既有相同又有不同，如果说吴豫是甘愿舍身饲虎，为维护国家安全献身的“守护者”，那张弛在结尾为扶小女孩躲过炸弹袭击就显得刻意——创作者似乎想以此增添人物的丰富性，但是这样实际上有些模糊了价值取向，让此剧整体走向平庸，留下创作上的遗憾。当然，从国安反特题材剧来说，也留下了未来创新的空间。
（作者为北京文艺评论家协会青年工作委员会委员）
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