第二十三届中国上海国际艺术节期间，海内外名家名团、原创作品争相亮相“亚洲演艺之都”，为热爱艺术的的观众奉献文化盛宴。
前两天，北京天桥艺术中心的舞蹈诗剧《九歌》刚在上海首演，蒙特卡洛芭蕾舞团、圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团、朱宗庆打击乐团等明天又将登台。11月11日到11月17日，申城舞台迎来“最忙首演周”，13部首演作品集中亮相。《图冈·索契耶夫、张昊辰与慕尼黑爱乐乐团音乐会》、蒙特卡洛芭蕾舞团《驯悍记》、中国煤矿文工团《俑立千年》、上海戏曲学校《精气神 共潮生——海派戏曲狂想曲》等音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等演出将轮番登场。
据悉，本届艺术节举办300多项、近千场各类演出、展览活动，吸引来自80多个国家和地区的近5000位艺术家来沪，打造具有原创引领性、品牌标识度和世界影响力的文化平台。在56台参演剧(节)目中，境外演出占比约六成，在沪首演比例超九成，“名团含金量”“首演占比量”再创新高。“艺术节历年来都特别重视‘首演首秀’比重，这个比重越大，越能凸显上海这座城市、上海这个文化演艺大码头的独特魅力。”中国上海国际艺术节中心总裁李明说。
“首演朋友圈”持续扩容
因为一部戏，奔赴一座城。不少观众为了“首演剧目”以及“唯一一站”专程奔赴上海。苏州观众丁丁抢到了莫斯科大剧院芭蕾舞团《斯巴达克斯》的优惠票，至今仍回味无穷。她细数起自己的超值开销说：“入沪高铁38元，演出票90元，顺丰到付12元，离沪快车14.5元，总共消费154.5元看了顶级芭蕾舞天团在中国的首演，真是太超值了！”来自杭州的momo特意坐高铁赶来上海，只为一睹德国邵宾纳剧院扛鼎之作《哈姆雷特》的风采。“得有多大的福气才能看到这部作品？这可是中国唯一一站！”
艺术的精彩远不止此，观众们期盼的“最忙首演周”已经到来！
世界名家名团纷至沓来，艺术节“首演朋友圈”持续扩容。刚刚过去的十月，莫斯科大剧院和马林斯基剧院的芭蕾舞团先后来沪，与这两者并列为俄罗斯芭蕾“三驾马车”的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团，于11月14至17日带着《安娜·卡列尼娜》《俄罗斯的哈姆雷特》，亮相上海东方艺术中心。
11月14日至11月15日，蒙特卡洛芭蕾舞团将在艺术总监、当代编舞“鬼才”让-克里斯托弗·马约的带领下奔赴上海大剧院，用足尖呈现莎士比亚的经典之作《驯悍记》。马约是艺术节的老朋友，10多年来，马约带领蒙特卡洛芭蕾舞团多次来沪，培养了一大批热爱现代芭蕾的忠粉。此前，马约编舞的《罗密欧与朱丽叶》《睡美人》都曾在艺术节期间受到观众的追捧，上海始终是他“不二的选择”，于是又有了《驯悍记》中国首演。“观众已经完全能够接受这样一种不走寻常路的现代芭蕾，能够见证并且助推这样的进程，我感到非常荣幸。”首演在即，马约已迫不及待想知道“上海观众如何看待这部最新作品”。
11月17日，作为本届艺术节的闭幕演出，国际著名钢琴家张昊辰将在上半场登台，携手索契耶夫执棒的慕尼黑爱乐乐团，共同演绎柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》，下半场乐团将带来里姆斯基-科萨科夫充满神秘幻想色彩的《天方夜谭》。
创新表达展现源头活力
上海是名家云集的码头，也是创新表达的源头。
11月15日至17日，上海歌剧院全新制作的歌剧《唐璜》亮相上音歌剧院。“《唐璜》是人类文化瑰宝，我们在尊重经典致敬经典的同时，还要让经典与当代观众对话。”上海歌剧院院长许忠说。11月14日，朱宗庆打击乐团以六首融合创新的曲目，一展打击乐的“无限动能”。11月15日，上海交响乐团纪念普契尼100周年音乐会由著名指挥家李心草执棒，石倚洁、黄英担任独唱，呈现意大利歌剧大师普契尼的著名咏叹调唱段和乐队作品。
现代创作手法加持，艺术家们构建历史与当代共存的叙事时空，让传统文化焕发时代活力。11月11日至12日，舞蹈诗剧《九歌》将屈原笔下的诸神形象搬上舞台，诉说着今人的生命情感。中国煤矿文工团的肢体戏剧《俑立千年》于11月15日起在艺海剧院连演三天，该剧赋予馆藏陶俑以生命，让千年文物“活”起来。主创团队云集了“扶持青年艺术家计划”委约艺术家杨浥堃和郑杰。导演郑杰希望这些俑不仅能在舞台上“醒”过来，也能在观众心中“醒”过来。
武汉汉剧院汉剧《夫人城》、上海京剧院京剧《武帝刘彻》等扎根中华优秀传统文化的新创大戏也纷纷亮相首演周，在名家名角的戏曲声腔中感受中华文化魅力。《精气神 共潮生——海派戏曲狂想曲》于11月16日在青浦朱家角课植园首演，京、昆、沪、越、淮、评弹等传统戏曲和摇滚、民谣、电音、爵士等现代音乐彼此碰撞，打破传统戏曲演唱样貌。
“上海定制”凸显集聚效应
德国皮娜·鲍什基金会与萨德勒之井剧院联合制作的《春之祭》于11月15日至11月16日亮相上海国际舞蹈中心，这也是该剧在中国的唯一一站。现代舞大师皮娜·鲍什以独特的视角重新诠释这部经典之作，将原始仪式的力量与人类的情感冲突相结合。值得一提的是，《春之祭》开票当晚，三场演出就全部售罄。大麦数据显示，39%的观众为跨省购票，“首演首秀”已成为外地观众奔赴上海的理由。
一直以来，中国上海国际艺术节致力于成为集聚全球一流演艺资源的文化码头，推动中外文明交流互鉴的重要平台。在中国上海国际艺术节中心总裁李明看来，衡量一个艺术节成功与否，影响力大不大，就看它能否吸引到最大牌的艺术家在这里首演。“如果说20年前，国际名团将上海作为巡演的‘备选项’，那么20年后，上海已经成为了绝大多数名团驻演的‘必选项’。”
更难能可贵的是，越来越多的世界名团不再只把上海当作巡演的一站，而是精心策划“上海主场”。为了让观众近距离感受蒙特卡洛芭蕾舞团的非凡艺术，在上海首演期间特别策划了《驯悍记》公开彩排、演前谈等活动，观众们有机会深入舞台，与主创近距离接触，深入了解舞剧创作和排练中的幕后故事，这样的“首演福利”是独一无二的。莎拉·张小提琴独奏音乐会11月16日在上海大剧院演出后，次日便会来到临港演艺中心，无缝衔接的丝滑操作让临港直通全球舞台，新城观众“零时差”感受顶流的弦上魅力。
在观众和艺术家的一场场“约会”中，最初观演还懵懵懂懂的“小白粉丝”，慢慢成长为音乐、舞蹈、戏曲领域的“资深剧迷”，观众的蜕变让艺术家们备受鼓舞。世界名团的到访让观众“经验值”与日俱增，同时也激励着本土艺术家学习借鉴、自我超越。音乐剧演员史博伟有幸观看了此前莫斯科大剧院芭蕾舞团《斯巴达克斯》公开排演，与世界名团面对面的他直言“学到很多”，“本土艺术家要多看世界级的作品，将多元的表现形式汇融入我们的创作，用宽广的视野、世界性的语言去讲好中国故事。”
文：宣晶
编辑：王彦
责任编辑：李婷