转自：上观新闻
“上海，不仅为我的艺术创作开启了新篇章，更让我体会到，自己的创作变化与这座城市的脉动起伏密切相连，由此为此次个展取名《黄金岁月》。”艺术家张佩瑶说。
日前，张佩瑶个展《张佩瑶：黄金岁月》在上海西岸艺术与设计博览会B馆B325亮相。这也是张佩瑶第二次参展上海西岸艺术与设计博览会。
本次展览携手正艺美学空间ARTRUE联合呈现，推出张佩瑶最新创作于2024年的10余幅绘画作品：包括《黄金岁月》《奔放的喜悦》《仲夏夜之梦》《喜悦》《无题系列》。
张佩瑶在西岸艺博会展览现场作导览
《黄金岁月》开启创作转折点
《黄金岁月》意指美好的时光，是记忆中璀璨绚丽、多彩多姿的人、事、物。张佩瑶用金色绘出纤纤风骨，竹林构图在远处一目了然，用色与点墨则打破了中国传统工笔画传统。
2024年从《黄金岁月》系列开始，张佩瑶的作画方式起了变化。《黄金岁月》以夺目的“流光黄”呈现竹林，作品带有朦胧的水汽，似真似幻，却依然生机勃勃。张佩瑶希望，观众们在品味中获得惊喜和松弛感。
《黄金岁月》系列
近观这件作品，可以看到传统工笔竹叶与自由泼洒的油彩之间的奇妙交融，隐匿其中的禽鸟赋予了画作生动自由的气息。奔放的写意与细腻的工笔技法在同一画面中交替出现，使得作品的细节并非一眼可见。这些画作模糊了抽象与工笔之间的界限。鸟儿的鸣唱姿态增强了作品的生命力，呈现出动静皆宜的和谐，这是张佩瑶长期在多元文化浸润中形成的独特风格。
张佩瑶曾旅居台北、香港、纽约和巴黎等城市，作品呈现多元的艺术面貌。游历世界后，她选择长居上海。她对上海情有独钟，坦言“回顾生命和创作旅途，上海是一个至关重要的节点。”她与这座城市的风景滋生出某种奇妙的关联，新的灵感也产生于这里。她笃信，上海的繁华灿烂与她的创作连接共生，随着波涛起落，创作像在向某位默契伙伴倾诉这段岁月，有在这座城市中所遇到的人生转机、困厄、攀升、成功和日常的美好。
张佩瑶善于从东西方绘画史中汲取灵感，捕捉中国传统绘画所追求的气韵。对于张佩瑶而言，绘画是她用画面转移语言的工具，直观呈现对世界的触摸与感知，也是她内心情感的直接表达。
“这封绘出的情书，我寄给这个时代的上海。”张佩瑶说。
《喜悦》找寻生活与创作的“链接点”
自《黄金岁月》系列起，张佩瑶的作品展现出她在放松后心境的轻松喜悦，既有奔放的热情，也有收敛的恬静。她希望通过《喜悦》系列，表达鸟儿在竹林间所感受到的愉悦与快乐。画面仿佛是一场丛林派对，各种粉红、红色、蓝色和紫色果实错落有致，种类繁多的鸟儿们欢快地穿梭其中，姿态各异，或在枝头驻足，或在空中飞翔。
那么一共有多少只可爱的小鸟在画中？艺术之美的小彩蛋被蕴藏在画面的角角落落。
音乐家、诗人里克鲁宾（Rick Rubin）曾写道：“我们通常会将艺术家的作品，视为他们的产出。但艺术家真正的作品，是一种在这个世界上的生活方式。”张佩瑶的创作过程也切实践行了这句话。粉红的底色与竹林运用了过往的技法，等待每一层干燥后再进行下一层的涂绘，如此循环往复，创造出层次感需要耗费大量时间。“我把我的时间也放进去了。我把我数个礼拜沉淀的心情与所见所闻，都捕捉在画作当中了。非常真实的画面，也非常真实地捕捉我生活当中的点点滴滴。”
《奔放的喜悦》
《奔放的喜悦》中，层层堆叠的颜料仿佛是生活中琐碎日常的缩影，重复的单调的线条和笔触共同构建了整体的生活图景。张佩瑶说：“我一直破坏之后再创作，然后再次破坏后接着创作，我看到了国画山水一样的竹林，用工笔画的方式‘放’进去，然后再全部重新使用泼彩破坏一遍又一遍。”通过这种层层重复的动作，她将内心的山水铺陈开。
《仲夏夜之梦》是绿意与梦境的交织
《仲夏夜之梦》系列是她创作《黄金岁月》的延续。该系列的灵感源自莎士比亚的经典喜剧。在《仲夏夜之梦》的左下角，隐约可见几只被葡萄所吸引的小鸟，它们正忙于在丰收的果树间觅食，多层次绿色展现如碧玉般深邃的生机，唤起了观者对夏夜美好的想象。
《仲夏夜之歌》
《仲夏夜之梦》
继《黄金岁月》和《仲夏夜之梦》之后，《仲夏夜之歌》是张佩瑶又一充满爱意的作品系列。因女儿对蓝色的钟爱，她在创作中融入了多种蓝色调，从深邃的靛蓝到淡雅的天蓝，再到和谐的湛蓝，交织在夜光洒落的竹林中。
在家庭、事业与艺术创作的平衡中，张佩瑶找到了最适合自己的状态——“着眼当下”，在有限的时间里尽可能呈现最好的水平。正如她所描述的那样：“我时而热情奔放，时而安静内敛。我享受与家人朋友的欢聚时光，也珍视独自创作的宁静。”深邃的蓝色背景中，鸟儿在林间欢唱，安定而又富有情感的表达看似矛盾，却在她的作品中达成了某种和谐。
题图来源：主办方提供 图片来源：主办方提供
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