▌关仲克
常常在朋友或熟人小聚一下时，知道座中某人喜欢京剧，就会鼓动这位唱一段。回答总是“没京胡儿怎么唱呀。”“那就‘清唱’吧。”众人又说。殊不知，没京胡伴奏可不叫“清唱”，那叫“干唱”，也叫“素唱”。内行人都明白，京剧不论唱段长短，都是有京胡给铺垫“过门”的，唱者趁此要缓口气，再唱下句。否则，根本张不开嘴。
“清唱”是指不化戏妆，“清唱”演出一般要有乐队伴奏，即有“文场”（京胡、鼓、月琴、弦子等）和“武场”（大锣、小锣、铙钹等打击乐器）。私下“清唱”，没“武场”也凑合，最低限度也得有把京胡伴奏。
“彩唱”则必定是化上戏妆，从头到脚都扮成所表演的戏里人物，再加上齐全的乐队，正经唱一出至少是一段戏了。
京剧演出本来就是“彩唱”。绝大部分都是演全本一出戏，也有演折子戏的，即全出戏里的某一场。比如上世纪50年代由电影演员郭振清主持的一次春节联欢晚会，梅兰芳先生着便装到现场，可报幕到他演唱《宇宙锋》时，镜头马上切换成了化戏妆的梅先生在台上的“彩唱”表演。
“彩唱”只唱一段，似乎是若干年前才在电视屏幕和舞台上看到的，往往是作为一台晚会中的一个节目出现的。不知怎地，再后来台上也多出现“清唱”了。细想想“清唱”对专业演员是多大的挑战啊：本来一出京剧是讲述一个故事，还得演出故事里的人物特色来，又用人物和故事来“勾住”观众的心。这不仅需要扮成这个众人脑子里想象的人物形象，更要把握好随着故事情节变化而发生在人物心里和身上的变化，之后才可能掌握好出现在某一个情节里的唱段的人物情绪。如果冷不丁张嘴就唱，且“清唱”的段子肯定是戏里核心人物的核心唱段，再加上没有戏装衬托演员来做戏，这戏里人物的情绪怎么能马上酝酿出来呢？那真得有“说风就来风，说雨就来雨”的神仙本事了。所以，“清唱”自然就基本成了“喊戏”了。嗓子冲的沾光，嗓子亏点儿的甘拜下风；“长相”好点儿的沾光，“长相”不如“扮相”的吃亏；“唱”比“做”好点儿的沾光，无法表现“做”戏优势的憋屈。其实武戏演员最无奈，本来杨小楼那个时候能挂“头牌”的武生，现在却一般与“清唱”会无缘。
“清唱”，本来是京剧业余爱好者的强项，因为业余的一般只会站那儿就唱，不太会身段和表演，且“清唱”好的业余人士不在少数，业余张（君秋）派青衣杨永树先生的“清唱”谁人能比得过？所以，谭元寿先生直到本世纪初还坚持不化妆不上台，不“清唱”。他说，不扮上黄忠，张嘴唱就没有黄忠的感觉。
“清唱”应当是特定时间节点的联欢会或联谊会上的一种节目形式，可以和日常“彩唱”演出百花齐放，何况观众也喜欢听“清唱”会，因为有名儿的演员众多，唱段也是耳熟能详，所以常常是票比演整出戏还卖得好。
但是，我们心里要明白：京剧是以演好人物来讲好中国故事的一门艺术，不化戏妆、既不演“前因”，也不演“后果”的“清唱”不过是亮一亮卖嗓音的娱乐而已。
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