10月31日，北京人艺新戏《华沙旋律》举办媒体见面会，导演张彤，主演张可盈、杜子俊现场分享了此次创排的感悟和心得。北京人艺副院长张鹏表示，“选择创排这部剧有三个原因：致敬经典、探索创新、培养新人。”该剧将于11月21日登上北京人艺实验剧场的舞台。
主演张可盈、杜子俊
《华沙旋律》在上世纪60年代的苏联首演，之后多次搬上舞台，经演不衰。剧作家列奥尼德·佐林于其时各种思潮的变动中，写就了一个形式先锋，内容却现实主义倾向明显的爱情故事：
1946年冬，在莫斯科举办的一场肖邦音乐会上，酿酒专业就读的男生维克多与学习声乐的波兰女孩格里娅浪漫邂逅。坠入爱河的二人却因为异国通婚禁令而不得不天各一方。十年后、二十年后，他们曾两度重逢，可仍然不可避免地走向各自的人生道路……缱绻悱恻的爱恋如酒，年份不足饮之则余味寡淡，年份够了又没有机会再去品尝，空留嗟叹。
“我觉得这不止是个爱情故事。”在青年导演张彤看来，这样一部以爱情为主线的作品，背后展示的是战争带来的巨大创伤。“经历过战争的人对未来的未知性有着巨大恐惧，他们该如何面对自己的生活呢？战争摧毁的，可能再也无法去弥补。所以我们在心底呼唤和平，珍惜和平。”
如何向中国观众呈现一部俄罗斯的作品？毕业于圣彼得堡国立艺术戏剧学院导演系的张彤，曾旅居俄国十年。此次她以导演的视角对原作进行了重新翻译和修订，二度创作并没有刻意去实现本土化，而是力图展现作品的原貌。“原文中的表达更直白，我希望重新翻译出的语言更接近作者的风格，去掉情绪的表达后能够更现实、更有力量。”
导演张彤
张彤介绍说，演出中大量的时代、战争背景都将通过对话来实现。她的修订力求让台词背后的“潜台词”更加丰富和明确，观众能够直接通过演员的对话，捕捉到人物性格和态度。值得一提的是，作为北京人艺的外聘导演，1990年出生的张彤，这两年已经在人艺小剧场推出了《长子》和《进入黑夜的漫长旅程》两部独立执导的作品。加上去年出任濮存昕执导的新版《海鸥》导演助理，深耕外国戏且如此勤奋高产，在新世纪后的人艺历史上并不多见。
到场主创大合影
说起来，北京人艺过往有不少叫好叫座的“两个人的话剧”，从当年的《洋麻将》《喜剧的忧伤》，到近几年来的《老式喜剧》《晚安，妈妈》《长椅》等不一而足，同样只有两个演员的《华沙旋律》也使得观众们对该剧的表演充满期待。此次张可盈、杜子俊两位青年演员出演一对难成眷属的有情人，要表现二十年年龄跨度的人物状态，对于他们的演技是一次非常大的挑战，也是一次有益的历练。他们表示，在表演中将着力塑造出人物所处的不同阶段对于自我和对于世界的不同理解。通过对人物内心的挖掘，表现出背后的生活印记。
舞美设计常疆
为了配合演员表演，该剧在舞台呈现方面也有新的突破——一向擅长大剧场、大制作的舞美设计常疆，此次出手小剧场剧目设计。据他透露，待这部戏上演的时候，观众走进剧场，每天都将看到不一样的舞台。这使得大家对本剧的期待再上一个台阶。
北京人艺院长、本剧艺术指导冯远征
见面会上，正在上海巡演的北京人艺院长、本剧艺术指导冯远征也通过视频的形式表达了对《华沙旋律》上演的期待：“我们希望在小剧场上演一些有分量的戏，让剧目更加多样化。这部戏是爱情又不简单是爱情，它跨越了时间和历史，同时也希望剧中的爱情可以跨越时空，打动当下的观众。”
摄影/王雨晨
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